【国家巨匠】当代大师风范——侯建和真迹收藏

侯建和艺术简介

       侯建和，笔名山人，1952年6月出生，江苏灌南人。自幼爱好书法艺术，多年来为传承弘杨中华传统文化鼓与呼。2020年颁发“人民艺术家”证书。兼任央广文旅国际合作发展中心副理事长，中国乡土艺术协会顾问，中国艺术研究院国家文化发展战略高级研究员CCTV书画频道、华夏之声特邀艺术家，CCTV高清综艺娱乐频道CCTV我要上央视、文化部演出家协会书画导师等。

       1998年参加“98韩国世界美术大展”。2018年参加纽约时代广场“中国艺术大家形象展播工程”。2019年参加中法建交55周年“巴黎卢浮宫艺术展”。2019年获人民日报“全国重点推荐艺术名家”，并在互联网宣传报道等。1999年被中国文联授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。2015年被国家文化部授予“当代书画艺术名家”称号，并颁发“华人艺术大师”证书。2020年授予“人民艺术家”证书。2021年央媒联盟授予“全国十佳杰出功勋艺术家”证书2022年入选央视重点推荐新时代艺术网络宣传活动，并入编央视《新时代人民艺术家典藏》。2022年入编航空运输协会《中国之声》世航专刊，入编新闻办公室编辑出版的“中国艺术白皮书《侯建和篇》”，入编《中国艺术国际贸易指南》大典并荣获“国家重点推荐一一走进世界艺术舞台的国艺巨匠”证书。2022年传统文化组委会、人民日报社、中美协、中书协等授予“艺术界时代楷模”证书。2023年文化艺术交流高峰论坛组委会颁发《中外文化交流杰出人物》证书。

书法学习与创作的感悟

            —侯建和

       深入地学习是为了更好地运用,书法也是如此.学古人之神韵,集山水之灵气,抒胸中之情怀，达到形神韵的统一,体现自然的美和美的自然，这是笔者多年来书法学习和创作的要旨。我国的书法是东方特有的艺术,是艺术中的艺术,这是中华民族的骄傲。书法家用毛笔通过自己的学习领悟把中华传统文化艺术与客观世界的万千气象表现在书法之中。这是一个删繁就简的过程,是一个极其复杂的抽象过程是视觉上美的享受到心灵上美的追求的发展过程。具体到每个人是不同的,呈现出强烈的个性和艺术性.黑格尔讲过:艺术思想的本质就在于使外在的事物还原成具有心灵的事物，成为心灵的表现，而成功的书家和成功的作品正是这种心灵的表现。

1、书者须是一个勤于学习之士。笔者有《论书》诗云:古今翰墨多···，黑白虚实1自张狂;有法无法开天地,一纸云烟任逍遥。这个“···”不仅要腹有诗书,还要有人生的历练,审美的历练,心灵的历练古往今来书法之大成者或为社会之俊颜，或为一代之学者.社会之俊颜是指那些长于汉学诗文的风雅之士,虽不专攻书法,但能凭丰富的文化的底蕴,聪明才智,得其天机,创作出超尘绝妙的书法作品，一代学者即指专门从事研究的汉学理论家,他们通过对汉字结字、流变、笔势等方面的理论研究，推动了书法艺术的发展与提高。书法艺术源远流长，书家的学习与创作是对书法艺术的传承和发展的实践过程，因此，以古人为师，自然为师，社会为师，是我们学习与创作的必由之路。笔者《观林散之书法》诗云:千里云山万里路，一生求变精神通，三指悬钩六十载，悟出天机鱼成龙。

2、书法的学习与创作，是中国传统文化集中运用的过程。书法是文化传承，又是中华民族的代表艺术。因为他基础材料是汉字，汉字是集中华民族智慧经过艺术加工的表意文字，代表民族的审美取向。书法将汉字又一次艺术化，在世界艺术园地中是一朵历史悠久的永远绽放的艺术之花。因而，在书法学习与创作过程中中国传统文化儒家之中庸，佛家之空、善，道家之阴阳，应通过书者的主观世界用毛笔体现在现实的书法之中。笔者有诗云:融通三方儒释道，汇集一笔精气神。民族文化根本在，千年延绵相传承。草圣林散之也有诗云:书法本是智慧根应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。其中的智慧根应是民族的智慧根，天机则是通过学习而得来的，不是天上掉下来的。儒家中庸者，不偏谓之中，不易谓之庸;中者天下之正道，庸者天下之定理。通过中庸达到和的状态，而和不是平静而是平衡，和而不同，各有千秋。佛家通过参禅悟道达到空和善的境界，他们的空即无，他们善在众生。道家则是天人合一，道生一，一生二二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以和。人法地，地法天，天法道，道法自然。笔者有诗为证:黑白虚实成一体，太极变化显阴阳，踏破铁鞋无觅处风生云起根自然。

3、书法的创作是丰富情感的抒发。孙过庭云:形其哀乐，达其性情。刘熙载也3.云:笔性墨情，皆以人之性情为本，其又云:高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书，古人在这方面多有论述。艺术之美，美在情怀，美在意境。创作中笔者感受到:指实掌虚臂舒展，足底生根开胸怀;心随神往骨气动，笔走龙蛇发春华生活是艺术的源泉，情感是艺术的灵魂，有情才能有意，才能产生共鸣，才能走向社会，才能称之为艺术。江上清风，山间明月，挟飞仙以邀游，抱明月而长终。天人合一，人天共鸣，激扬文字。笔者《长江舟上》诗云:车离春城舟别渝万县一宿又朝东;他日大江如有意，飞入情怀到笔中。首先，要有激情，才能有激情的创作，才能产生强烈的个性，在无我中达到有我。也正如罗丹所言:艺术就是情感。明人陈绎曾说的详细:喜怒哀乐，各有分数，喜则和而字舒，怒则气粗，而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。应该说历史上的书法名作如《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》等是丰富情感的书法作品。

4、书法创作中的对立统一。书法在其创作过程中充满着哲学上的对立统一，在打破平衡中寻求平衡。黑白虚实，浓淡深浅，轻重缓急，大小粗细，有法无法它们之间相互依存，相互转换，阴阳交错，在运动中达到局部和整体的平衡。壹怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。具体地讲，对立统一的现象可能体现在每一笔画里，表现的越细微越丰富，你的书法创作就越成熟，真所谓;有法无法开天地，一纸云烟任逍遥。

5、书法的学习与创作是一个审美过程。西方艺术家认为世界万物是线条构成的而中国的书法把纷繁的世界变成线条构成的汉字进而组成绝美的画卷。这个世界包括人的精神世界和自然的客观世界。她启迪和激发了人的审美情趣通过淡泊空灵、飘逸、深邃的艺术美和哲学美，既展现了一个美仑美负的现实世界，又展现了一个令人神往的精神世界。应该说，世界需要美艺术家的责任在于对美的创造与表现。艺术本身是展现美，而非丑。在书法实践中，我们追求的美应该是自然的美，而更要表现出美的自然。其中，既要防止邯郸学步，又要防止东施效颦;既要学“卖油翁”，也要学“庖丁”，我们的作品达到合于《桑林》之舞乃中《经首》之会的时候，将是一个更高的境界。笔者《观林散之书法后感》诗中云:墨池一泓开天地，仙风道骨入禅宗，谁解书法其中妙，天机泼出林家风。

6、亚洲一个艺术家讲过:东方人比西方人多一美这一美就是不满足于文字仅仅是一个符号，而是一个崇高的艺术一 书法。大师毕加索也云:如果我生在中国，我想我将成为一位书法家而不是画家。笔者写过一则格言日:民族是艺术的土壤，民族的艺术也是世界的艺术，然而只有走向世界的民族艺术方能成为人类艺术的瑰宝。黑格尔有言:一个民族有一些仰望星空的人，他们才有希望，一个民族只关心脚下的事，注定没有未来。中华传统文化是我们的根和魂，历史走到了今天，我们在艺术上更应无愧于时代的重托，背负着历史走向明天，为祖国、为时代、为我们民族文化与艺术的复兴和发展而添砖加瓦。

艺术作品展示

【名家点评】

      书法家侯建和在用笔上充分利用毛笔的圆劲和弹性，善于用墨，显示出或润或燥、亦刚亦柔、顺其天成的效果，在继承古代书家的基础上融入了自己的手法，充分体现了他的独特的审美观点。作品兼有王羲之书法的韵致，米南宫书法的笔意。雍容大气，古朴、隽永，气势磅礴。意蕴悠长，所作打开大合而不失肃穆儒雅、潇洒飘逸而不失 浑厚稳重，痛快淋漓而不失规矩法度，其风格大胆创新，独具一格，气韵贯通：整体 来看，师古不泥，端庄沉稳，点画劲挺，和谐呼应，浑然一体，妙趣无穷，美不胜收。具有非常耐人寻味的艺术效果，这不是仅有的笔墨功夫就可以达到的，望再接再厉发扬勇于创新的精神，为世人留下更精湛的作品。

—沈 鹏

       侯建和的作品充分体现汉字本身美的素质，合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则的要求，其作品有势、有气、有韵，灵动之中加之有节奏的变化 , 笔墨豪放 , 典雅飘逸。作品章法善于布置 , 多变灵活，疏密有致，顾盼生姿，洒脱流畅。书写中通过不同的线型交替变化和发展，增强了作品的妙趣和艺术感染力。书法作品柔中有刚，秀中见奇。可谓乃笔爽爽如有神助，给读者强烈的艺术感染力，已达到雅俗共赏的效果，显示出侯老师本人的道德修 养和艺术修养。

—范迪安

      侯建和先生的书法作品在继承传统的基础上实现了全新的突破，摒弃了传统书法方圆之变化，以中锋之用笔贯穿全篇，让书作笔力苍劲厚重，线条粗细匀称，结构平稳严谨，似壮士列阵，如潮生钱塘，涛声如雷，给人一种大气磅礴之感。

—权希军

      观赏侯建和先生书法作品，其作品结字高古、庄严雄伟、法度 严谨、用笔朴厚、笔力遒劲、方圆兼备，平正中有秀逸之气。结体往往因字立形、 天真自然、千姿百态、妙趣横生，布局错落有致、空灵洒脱，达到炉火纯青、随心所欲的高妙境界。

—单国強

      侯建和老师的作品里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

—吴为山

      运笔自然、师古不泥、书法大气磅礴、笔势飞扬流动、且书风具有畅达俊逸的笔韵、线条厚实饱满、墨变化多姿、潇洒飘逸，既有浑厚苍劲的气劲，又有温柔秀雅的情韵，堪称之作。

—张 海